在传统的中国画评论中，有所谓“逸品”，指绘画作品体现出精神上的超越或者技法上的突破。其中的精神超越，往往是指个体上的超越，从艺术的本质而言，无疑是把握了一个重要方面，然而艺术本质还有另外一个重要方面，那就是群体精神的弘扬。在艺术功能多元化的时代，这两种艺术精神都需要表现。但在更需要张扬群体精神以挽救危亡、改革社会的时代，比如在20世纪的特殊历史条件下，群体精神的弘扬就变得尤为重要，逸品画家自然会被边缘化。王宏江便是一位逸品画家，但他非但没有被大众群体所遗忘，反倒赢得了更多人的关注。他积极地在被边缘化的大局面下寻找自我突围，以别具一格的画风屹立在了中国画坛，创造了逸品画家的奇迹。

山东是孔孟之乡，具有丰厚的文化积淀和悠久的绘画传统，国画风尚异常活跃。这里画家辈出，画作叠现，成了众多美术史论家研究中国画的切入点。王宏江深深地受到这种氛围的影响，开阔了艺术的视野，以高瞻远瞩的魄力继承并创新了中国画。

当今中国画坛，艺术家层出不穷，艺术作品屡见不鲜，但是，众多的艺术作品却都是千篇一律，毫无生机，长此以往，中国画必将走向穷途末路。直至当我仔细阅读了王宏江的作品，我又重新看到了中国画的前途和希望。初读他的作品，让我眼前为之一亮，仔细深入，里面的细枝末节彻底震撼了我。其作品既有中西合璧之貌，又有古今融合之势，既能体现出高超的技法，又能彰显出超越的精神，继承中有创新，创新中有突破，风格独特，标新立异。实属逸品画家中的上成，确实是近代中国画坛不可多得的一位画家。我想，这样一位画家出版画集，对了解百年来中国画的传承与创新是非常有意义的。

很多传统画家都是先师古人，后师造化，再广泛游历，以古法写生，创造自己的面目，王宏江也从学习古法入手，但他不拘泥于刻板的真实，也不受法度的约束，而是在本质的意义上理解气韵的生动，借笔墨写天地万物而陶泳乎我也。

王宏江的艺术，在20世纪特别是50年代以来代表了继承文人画传统的个体需要的延伸，他的另类经验也启发了创作界和理论界的全局性思考。他发展泼墨晕染的成就，在21世纪人与自然和谐及艺术个性化方面受到重视的情况下，其启示意义是不言自明的，具有不可替代的影响作用。相信王宏江作为一个个体，将会成为群体研究的典型，他将会丰富我们的思想，有益于在新的世纪格局中传承发扬中国画的独特光辉。

薛永年

（薛永年  著名美术史学家，美术评论家，中央美术学院人文学院教授、博士生导师，国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美术家协会理事、理论委员会副主任，中国书法家协会会员。）